廉政中国讯（实习生金采妮）为庆祝“七一”建党之际，弘扬中国传统文化魅力，廉政中国记者打卡艺术家顾一鸣的工作室，零距离走进他的艺术生活。

　　顾一鸣告诉记者， 5岁，便师从中国画家沈雪笙学习中国花鸟画及书法。6-8岁，在杭州受中国著名花鸟画家陆抑非指点，开始逐渐与书画结缘。14岁，顾一鸣开始接触西方绘画并在美院接受正规系统的美术训练，从小的学习让顾一鸣对西方艺术的看法产生了巨大的影响，同时，也对他的绘画基本功打下了扎实的基础。2000年，顾一鸣以优异的成绩考入了中国美术学院附属中等美术学校。在附中的刻苦学习为他提供了西方美学的养分，也使他对西方绘画产生了浓厚的兴趣。在中国美术学院雕塑系的学习让顾一鸣在造型上的领域有了较大的提升。在美院的学习让顾一鸣对西方语境的理解得到了启发，为了更真切地理解西方艺术，于2011年赴意大利留学于佛罗伦萨美术学院， 2013年回国定居杭州，潜心中西绘画的创作和研究。

　　据悉，受陆抑非老先生的影响，牡丹是顾一鸣的珍贵题材之一。顾一鸣一直在思考怎么把牡丹画得更有表现力，创造有自己的味道，牡丹承载着顾一鸣最开始学画的初心。顾一鸣每年都会去河南洛阳，常州等地观察牡丹，实地写生，回来之后根据自己的心悟进行创作。

　　据了解，创作完整的作品并不是件容易的事情，日常顾一鸣常去写生，采风，收集素材，回来之后再根据小稿完成作品。每创一幅作品之前，顾一鸣都要经历思想的挣扎，对画面重新进行架构和组织，编排出自己臆想的画面，再结合技法，让整个作品丰满起来。“中国画不能走的太过于当代，”顾一鸣说，“在技术之上还有很多情感的存在，我们需要一个再提炼的过程。”在感性的想法冲动过后，他最后都会回归到一个比较理性的作画状态，去思考某一部分的技术应该如何更好的表达，画面怎样更完整，更浑厚，更力量。

　　同时，经过中西方艺术的双重熏陶和对两种表达方式的深入研究，顾一鸣认为西画和中国画在思维和表达上没有太大差异。中国画讲究意境，文人气息和纵向的历史积累，而西方的各个流派也有自己的命脉存在。好的西方画也转达着意境和思想层面的美感，并给观众留有一定思考和想象的空间。无论用水墨还是设色，写实还是抽象，有的仅是技法上的差异，作品、艺术家和观众最终到达的境地都是一样。“我们要想的是画什么？怎么画？怎么表达？最后是怎么把自己融入到画里去，这其中没有任何方法的制约。”比起技法，顾一鸣更看重画的意境和画者的想法。他不喜欢被过于写实的表现手法束缚住情绪，即使是传统写实的方式，他也更偏爱于用印象主义的方式去描绘。他说，“把画满画死，只是简简单单一张作业；留一些空间，才能成为一种作品。”画画的收和舍很重要。点线面的构成最终都会被抛去，变成一种生活化的情感表达。“最好的一幅画永远是下一幅”。顾一鸣说，这个时候的他无法去定义未来的路。他目前主要想把传统的东西走到位，再去追求一种更自由的作画方式。顾一鸣这几年一直在往自我创作的领域思考，尝试脱离之前偏学院派的画风，走出自己的语言味道。尽管时不时会被技术左右，但在他不断的努力和调整下，顾一鸣期待在未来能摆脱生活的压力和技法规则的束缚，达到他口中那种随心所欲不逾矩的状态。不论是画风上还是心态上，达到一种从理性到“放”的转变。

　　艺术是一辈子的事，顾一鸣现在的课题是把生活和艺术之间的关系更融洽地表达在自己的作品上。顾一鸣的创作灵感主要来源于生活，平时经常外出写生积累素材。这几年，顾一鸣把重心放在艺术教学上，在教学怎么画？怎么看？怎么思考？同时，过程也是对顾一鸣的一种再锻炼。在手把手把绘画技法教给学生的过程中，顾一鸣也得到了自我充实与进步。顾一鸣认为没有所谓的速成，艺术也很难从临摹照片中学习，更多的是从自然和生活中积累和提炼，所以他时常会带学生出去写生，在体会自然中进行创作。顾一鸣享受着教学的过程，也享受着对自己的再思考，再提炼，再创作，再提升。