葫芦烙画又名葫芦烫画、烫葫芦等，是一项集古朴与精美为一体的传统民间艺术品，在太原尖草坪区西墕乡西墕村，有一位葫芦届的“泰斗”，他就是中国葫芦协会理事中国各大葫芦艺术节主要评委陈胜老师，从耳濡目染到以此为生，陈胜已经从事这门技艺近40年。

　　走进位于尖草坪区西墕乡西墕村的妙艺堂葫芦加工基地，时光仿佛在这里沉淀。墙上悬着的、案上立着的，是数百只金黄葫芦——有的烙着钟馗怒目，有的晕染着侍女低眉。这里的主人，是山西省首届工艺美术大师、太原市非物质文化遗产葫芦工艺的代表性传承人陈胜。

　　从童年耳濡目染的家族技艺，到下岗后的人生抉择，陈胜将大半生时光“烙”在了葫芦上，自称从“葫芦娃”干成了“葫芦爷爷”。他的故事，不仅仅是一位匠人的坚守，更是一缕以非遗文化激活乡村发展的星火。

　　火笔生花，从家族技艺到乡土使命

　　葫芦，谐音“福禄”，是中华文化中最质朴的吉祥符号。从创世神话到仙侠法宝，从婚俗吉礼到文人禅思，葫芦就像一枚“文化芯片”，存储着中国人对生命、宇宙与幸福的朴素理解。

　　葫芦烙画，这门以火为墨、以铁为笔的古老技艺，在陈胜家族已传承逾百年。对他而言，这不仅是流淌在血液里的爱好，更在时代变迁中成了一份沉甸甸的使命。

　　陈胜的故事，恰如一枚葫芦的“开瓢”之旅——从完整到剖开，焕发新生。20世纪90年代，在下岗潮中失业的西墕村民陈胜，没有陷入“按下葫芦浮起瓢”的困境，反而抓住了命运递来的“葫芦”：他拾起祖传手艺，将人生的迷茫与热望，都倾注于这方寸天地。

　　摆过地摊，受过赞誉，也历经艰辛，甚至因意外失去了半截手指，但这一切在他对葫芦的热爱面前都“不值一提”。这份从家族承袭、因热爱坚守的匠心，成为他日后反哺乡村、赋能振兴的最初源动力。

　　铁笔丹心，方寸之间的“火墨”之道

　　葫芦烙画，并不是简单的“烫画”。它是一门在坚硬弧形表面上创造柔软意境的硬核艺术。葫芦是硬的，笔也是硬的，陈胜说，这门技艺最难的便是在“硬碰硬”中追求“软笔触”。

　　每一枚葫芦都是自然的孤品，形态千变，气韵自成。在陈胜眼中，它们皆有“灵魂”，创作不是强加图案，而是与葫芦对话——线条须顺其起伏，构图要依形而生。从起稿、勾线到晕染，每一步皆是对国画功底与火候掌控的双重考验。

　　陈胜独创的“刮白”技法，更是点睛之笔。通过刀锋在烙痕间的精妙游走，刮出光影，提亮层次，瞬间让葫芦上的画面从平面中“立”了起来。这一巧思，如今已被同行广泛借鉴，成为葫芦烙画技艺中一门公认的绝活。如此精湛的技艺所诞生的作品，不仅深受收藏爱好者的争相追捧，更成为炙手可热的文化礼品。不少人慕名寻找，想把这份匠心工艺收入囊中。

　　哪里可以买到正宗的葫芦烙画？在山西省内，您可以在乔家大院、太原古县城、吾悦广场、河西居然之家等文化地标与商业核心区，亲临妙艺堂门店挑选；走出山西，在辽宁葫芦岛、江苏无锡灵山景区等地也设有专营店，让这份火笔艺术触手可及。或者，您也可以通过其淘宝店铺、抖音直播间等线上平台轻松购得。

　　非遗薪传，老葫芦“烫”出文化新技

　　陈胜深谙“薪不尽，火相传”的道理。他的传承，不止于师徒面授，更在于点燃一片燎原之火。40年来，他培养出6位市级工艺美术大师（其中一名徒弟，还被评为“三晋工匠”），桃李逾千人。同时，他也将课堂搬进校园，让都市青年与特殊学校的孩子们，都能触摸到这份技艺。

　　真正让非遗“活”起来，在于让它重新“用”起来。葫芦，向来是扎根乡土、亲近百姓的象征。一幅葫芦烙画，价格亲民，从十几元到上千元不等，让传统艺术走入寻常人家。在陈胜看来，葫芦对乡村的意义，远不止于简单的买卖——村民们可以通过种植葫芦获得稳定收入，也能经过学习参与加工制作，实现家门口就业增收。这不仅是一门生计，更是一种生动的文化输出，将乡土之美传递到远方。

　　为此，陈胜将目光投向田野，带领村民将葫芦种植规模化、标准化。他构建了一条从“田间种植”到“艺术创作”再到“市场销售”的完整链条，让昔日的农家葫芦变身“宝葫芦”。目前，山西葫芦种植已超2000亩，年产量数十万枚。

　　陈胜有一个愿景：让这些优质葫芦尽可能在本地转化为工艺品。若能实现，年产值可达数亿元。葫芦，也将从一个文化符号，变成实实在在带动农户增收、吸引青年返乡、塑造乡村特色文化品牌的“金钥匙”。

　　从一枚葫芦到一条产业链，从一门手艺到一种文化符号，这条“火笔生花”之路，正为乡村振兴注入生生不息的活力。陈胜的故事告诉我们，乡村振兴最深厚的文化动力，往往就藏在这些“滚烫”的传统里——当古老技艺被重新擦亮，它照亮的不仅是一件艺术品，更是一方水土的未来和一代人回家的路。